最近，“乘风破浪的姐姐们”在朋友圈刷屏了。

推翻传统女团“青春美少女”定义，展现女性独特气质，跳脱对“美”的狭隘见解，《乘风破浪的姐姐》告诉我们，年纪从来不是衡量魅力的唯一标准。

纵观中国艺术史，百花齐放的女性角色从未缺席，今天，我们就来说说这国画中的“女明星们”。
 

盛唐 莫高窟第217窟 穿过钟楼的飞天

飞天作为敦煌艺术的精华，代表着中国唐代壁画的巅峰。飞天壁画兼具写实写意风格，具有很强的艺术性，造型感强、线条飘逸，深受着大众的喜爱。
 

飞天艺术背后，不仅仅是对宗教虔诚的向往，也充满着人文主义的享乐情调。

初唐 莫高窟第322窟 龛顶飞天群

飞天表现了画师精湛的绘画技法，还述说了一种对生命的赞美。柔美的线条和轻盈的动感，让敦煌壁画和传统音乐交相辉映出一种命运共鸣感。
 

《调琴啜茗图》

周昉《调琴啜茗图》便以工笔重彩给我们描绘了一个唐代宫廷贵妇聆琴品茗的生活场景。全卷构图松散，与人物的闲散慵懒的精神状态合拍。

人物组合虽不及张萱之作紧凑，但周昉通过人物目光的视点巧妙地集中在坐于边角的调琴者身上，使全幅构图呈外松内紧之状。

这张图是中国古代最早以品茶为题材的人物画，整幅图如古琴乐曲一般，观者仿佛置身画境内，耳边已缭绕唐代乐曲。

SOLO

古时候也不是全都为女团出道，也有个别solo出众的女明星，那便是《秋风纨扇图》，但比起前二位的轻快与闲适，她却显得更加抒情。

《秋风纨扇图》

立有湖石的庭院，一位仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色，衣裙在萧瑟秋风中飘动……《秋风纨扇图》纸本水墨，是明代画家唐寅代表作之一。

画中人物刻画准确，线条如飞，墨色如韵，笔墨富于变化，画法兼工带写。女子衣纹的处理，一反前人沿用的细柔长线条，采用略带方折而不失流畅的细线，表现衣裙的沉沉下垂。

此画将唐寅人生体验和个人情绪展现得含蓄而丰富，从明穿梭而来的愁绪暗中生。
 

大热cp

当然，搞明星肯定要嗑cp，如果你问我哪一段最缠绵悱恻，我第一个便会想到《洛神赋图》，顾恺之以浪漫的妙笔，描绘了曹植×甄宓这对大热cp的故事。
 

整幅大长图，讲的是人与神之间欲爱不能最终分离的爱情悲剧。但这幅原作早已湮没在历史的长河中，我们今天看到的《洛神赋图》乃宋高宗时期的摹本。

（横屏欣赏）

《洛神赋图》摹本

魏晋时期，精神上极度解放，也是智慧、感情色彩浓烈的时代。顾恺之将高古游丝描贯穿其中，并让线条运转循环准确流畅，充满了动感和节奏，如春云浮空流水行地，后人用春蚕吐丝来命名这种连绵不绝的线条的画法。

我们现在能看到的洛神赋图虽然历经岁月已经显得极为古旧，但我们仍然可以遥想这幅画最初绘制成石艳丽明快的色彩。

《捣练图》描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》工笔重彩，色彩鲜艳，亦系宋徽宗摹本，流传有序。
 

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点，这也充分向世人说明了“各花各有各花香”。

尽管在历史的长河中，画作损失了一些鲜亮与完整，但时间总会赋予古代画作的美人一种独特的颜色和味道。

在跨越千年的时光中，后人们前赴后继地力图还原当年的美貌十之一二，永远将形形色色的美人镌刻在世人的眼中。

审美从来不是单一，年龄也不该成为定义，而今天，新鲜的故事正在打开，希望每一位女性都能够拥有自己最独特的美。


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